Street Fight

Alibi Montana est une figure reconnue de l’underground français. Après avoir signé trois albums solo, ce rappeur hardcore revient avec un nouvel opus Inspiration guerrière qui sortira le 3 septembre prochain ! L’album de la maturité pour Alibi ?.. Le rappeur explique : "Ma colère est restée intacte, cependant, ce que je voulais sincèrement faire c’est amener mon rap de rue le plus haut possible". Mission accomplie avec cet album qui en étonnera plus d’un. Le premier single Street Fight parle des sports de combats, une façon de traduire sa volonté de réussir qui réunit ses deux passions : le rap et la boxe. Pour patienter jusqu’au nouvel album, Alibi Montana donnera l’eau à la bouche à ses fans avec une mixtape intitulée T’a ma parole ! Mixée par DJ Kayus, cette galette de 18 titres coup de poing est à télécharger gratuitement ! Un bien beau cadeau !

renseigner par mcm.

R Kelly. Biographie

R. Kelly est né le 8 janvier 1967 dans une banlieue sud de Chicago. Il a vécu une enfance difficile. Son père l'abandonne très jeune et c'est sa mère qui l'élèvera. Au cours de ses années de lycée, il se découvre un don pour la musique. Il apprend à jouer du piano.R. Kelly fonda avec ses amis un groupe de R&B, MGM. Le groupe remporta un concours national de jeunes talents organisé par l'émission « Big Break ». En 1991, le groupe rebaptisé Public anouncement passe sous contrat avec Jive Records. En 1992, le collectif sort leur premier opus, « Born into the 90's », un concentré de New Jack. Il devient disque de platine. R. Kelly décide d'entamer une carrière solo.

renseigner par rap2k

R Kelly.Le procès

R Kelly se présentera devant les tribunaux le 17 Septembre, date d'ouverture de son procès pour pédophilie (après moult délais repoussés). En 2002, 21 chefs d'accusations pour pornographie infantile pesaient sur le chanteur r&b (dont 7 ayant été écartées dépuis), pour s'être filmé durant ses ébats sexuals avec une fille dont l'âge était estimé à 14 ans à l'époque. Kells avait plaidé non coupable."Comme Robert Kelly l'a souvent dit, il croit en notre système judiciaire, raconte un porte-parole du chanteur. Il attend impatiemment de commencer enfin ce procès. Il est confiant dans le fait que lorsque les faits tomberont, il sera clair qu'il ne sera coupable d'aucun crime."Dans le cas contraire, R Kelly risque 15 ans de prison.

renseigner par rap2k.

Sefyu. Biographie.

Après avoir quitté le centre de formation d'Arsenal FC à cause d'une grave blessure, il commence une carrière de rappeur. Il apparait pour la première fois sur la compilation Sachons Dire Non II avec "la lutte libère", et a ensuite participé a plusieurs autres compilations (Pur Son Ghetto, Talents Fachés, etc.).
Membre du groupe NCC (Natural Court Circuit) et du collectif G-8, il s'est fait connaître du grand public en collaborant avec Rohff sur l'album La Fierté des nôtres.
Sa voix et sa personnalité lui vaudront de faire des featuring avec les plus grands noms du rap français tels que Rohff, Ritmo ou La K-Bine (pour les albums) mais aussi Passi, Sniper et Daddy Lord C (pour les prestations scéniques). Sefyu a également participé aux Francofolies de La Rochelle en 2001.
En 2005, il sort son premier cd intitulé « Molotov 4 » et mixé par Kore et Skalp. Le succès est au rendez-vous et Sefyu parvient à se faire une place dans le milieu fermé du rap français. En avril 2006, Sefyu sort son premier album avec 18 titres aux textes combatifs.
Le style particulier de Sefyu se caractérise par sa voix sombre mais surtout par ses expressions que l'on retrouve dans pas mal de ses morceaux: "Crrr!", "Senegalo Ruskov", "Crouille", "Seeeefyu!", "Bollos", "Herrrgh!, "Senegalo Ruskov Molotov", "ou"Ruskov Molotov".
Une autre de ses caractéristiques est de ne jamais montrer son visage, souvent caché par sa capuche, un masque ou une casquette. Visage qu'il cache par respect pour ceux qui peinent à se faire connaitre et pour prouver que l'on peut faire de la bonne musique tout en restant dans l'ombre, mais aussi car son père refusait de voir son fils rentrer dans le monde du rap, depuis il a gardé cette image de visage masqué.
News>> Sefyu a refusé le contrat qui le liait a un jeune rappeur belge, ils jugait qu'il avait encore beaucoup a apprendre mais qu'il avait un belle voix et de beau texte.

renseigner par wikipedia.

Le rap

Le RAP dont les initiales signifient Rock Against Polices, est reconnaissable par son phrasé syncopé, presque parlé. Il prend forme dans les quartiers de New York comme le Bronx à la fin des années 70 et fait ses premières émules aux USA, au début des années 80. Les paroles, souvent revendicatives et réalistes, sont la plupart du temps soutenues par un beat (morceau de musique) en boucle, un sample (un échantillon de plusieurs musiques) et parfois des scratches. Conçu par et pour le ghetto noir américain, le rap est avant tout une musique basée sur une constante innovation, sur un refus de toute institutionnalisation ; une musique où l’originalité est un facteur déterminant pour se faire connaître. Le rap est une musique politisée, à l’image de groupes comme Public Enemy, parfois violente comme NWA (coté West Coast) ou Run-DMC (coté East Coast).
Le principe du rap est d’exploiter le tempo à nu. Le personnage central est le Dj* (Disc Jockey). Il anime les soirées avec ses disques mystérieux accompagnés du MC* (Maître de cérémonie) qui encourage les spectateurs à danser en parlant au rythme de la musique. Comme le célèbre Dj Premier, membre du groupe Gangstarr depuis 1988 et MC Hammer qui a connu son heure de gloire avec son single « U can’t touch this » en 1990. Le rap remonte à la fin des années 1960 avec l’apparition des Last Poets, un collectif de jeunes noirs militants ayant mis leur rage en rimes et en percussions afin de transmettre leurs messages révolutionnaires. Voici un extrait de « Niggers are scared of revolution » des Last Poets :
Niggers are scared of revolution But niggers shouldn't be scared of revolution Because revolution is nothing but change And all niggers do is change
Niggers tell you they're ready to be liberated But when you say 'Let's go take our liberation' Niggers reply: 'I was just playin' Niggers are playing with revolution and losing Niggers are scared of revolution
Les principales influences musicales sont bien évidemment la soul, la funk et le rhythm’n’blues qui rythmaient les parties de chaque quartier ; mais aussi le jazz pour son sens de l’improvisation et sa remise en cause des schémas mélodiques classiques. Tous les premiers DJ ont débuté en enregistrant sur des vinyles de James Brown.
Le rap devient alors un moyen pour le rappeur au micro de prêcher sa parole en face d’inconnus et de tenter de les convaincre, quel que soit le message. Les idées sont dès lors courtes, ce sont des flashs sonores et des significations qui fusent, des chocs répétés de mots courts ou longs à la phonétique proche destinés à frapper l’auditeur.

renseigner par wikipedia

Qu'est-ce que la musique ?

La musique est un art et parfois une science.
C'est d'abord un art, nécessaire à l'homme quelle que soit son occasion de jeu : musique sacrée ou rituelle, musique de danse et de divertissement, de cour, de travail, etc.
Selon la manière dont elle est abordée, on peut parfois considérer qu'elle est une science, car certains musiciens l'abordent, la composent, ou l'interprètent selon des normes et règles mathématiques, souvent très variables selon les styles, la provenance, l'histoire ou la culture.
Il existe deux traditions : les musiques écrites ou « savantes » et orales ou « populaires », la distinction se basant sur le mode de transmission de la musique - la musique populaire pouvant bien évidemment être tout de même "savante", et la musique "savante" tout de même populaire - ainsi que sur la classe sociale et surtout la culture qu'elle représente.
Mais quelle que soit sa nature et son public, la musique nous émeut et nous transporte, nous fait réfléchir et nous fait rêver.

renseigner par wikipedia.

Le Hip-Hop

L’étymologie du mot « hip-hop » reste assez obscure. Il pourrait signifier selon certains le fait d‘évoluer grâce à l’intelligence (hip signifiant en argot américain l'intelligence dans le sens de débrouillardise et hop étant l’onomatopée du saut). Le terme hip-hop aurait été trouvé par DJ Luv Bug Starski qui l’utilisait souvent dans ses rimes.
Souvent amalgamé au rap, le hip-hop est un mouvement culturel et artistique qui naquit dans le Bronx au milieu des années 1970 et qui, depuis, s’est diffusé dans le monde entier. Sans culture hip-hop, le rap n’existerait pas : elle le contient et non l’inverse. Le rap n’est en réalité qu’une discipline du hip-hop, certes la plus exposée, tout comme l’est le graffiti, le deejaying, le breakdance et le beatboxing. Outre la dimension artistique, la culture hip-hop s'étend également à d'autres domaines, que le rappeur KRS-One définit sur un de ses morceaux : « 9 Elements ». En plus des cinq éléments cités précédemment, il évoque également la mode (« street fashion »), une façon de parler (« street language »), le savoir (« street knowledge») et le fait de s’enrichir avec peu de moyens (« street trade »).

renseigner par wikipedia.

Qu'est-ce que le beatbox?

Définition:

Le beatbox et plus exactement le human beatbox, ou multivocalisme consiste en l’imitation vocale d’une boîte à rythmes, de scratchs, et de nombreux autres instruments (principalement de percussion mais aussi certaines mélodies).

Histoire du beatbox:

Le beatbox n'a pas une histoire facile. Personne aujourd'hui ne peut donner la date précise de sa création. Il est selon certains, une alternative aux rappeurs qui permettait de caler leurs phases, faute de moyen pour acheter un sampleur ou une réelle boîte à rythme. Le beatbox a l'avantage d'être pratiqué partout, ainsi les MC's peuvent poser leur flow à tout moment. Cela laisse croire que le beatbox est né aux Etats Unis avec le courant Hip Hop. Cependant si on entend par beatbox le seul fait d'imiter des instruments, son orgine remonterait au début de la musique.
Dans les années 1980, Doug E. Fresh, Slick Rick qui réalise "La di da di", les Fat Boys rendent populaire le beatbox. D'autres disent que l'apparition des boîtes à rythme, beatbox en anglais (comme le Roland TR-808), a provoqué l'apparition de l'art du beatbox. En effet, le prix du matériel était tel que ceux qui ne pouvaient pas les acheter se sont mis à les imiter. Le beatbox est aussi pour certains un don de naissance.

renseigner par wikipedia.

Red hot chili pepers. Biographie

Des débuts difficiles:

Tout commence en 1983 à Los Angeles, un groupe de potes du lycée Fairfax composé d'Anthony Kiedis (chant), Hillel Slovak (guitare), "Flea" (de son vrai nom Michael Balzary) (basse) et Jack Irons (batterie) est invité à se produire dans un bar à strip-tease miteux de L.A. Ils ont une chanson et la tête pleine de LSD lorsqu'ils commencent leur set. Voyant qu'ils se font voler la vedette par les strip-teaseuses, ils décident d'effectuer un rappel complètement nu avec juste une chaussette sur le sexe. C'est un succès qui va leur permettre de reproduire l'expérience et de déclencher une hystérie collective qui va vite faire le tour de la ville. Alertés par la furie autour du groupe (nommé à l'origine Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem), EMI va leur proposer un contrat. C'est alors le début d'une longue série de malheurs qui frappera le groupe de longues années.
En effet, alors qu'ils s'apprêtent à enregistrer leur premier album, Hillel et Jack décident de quitter le groupe, qu'ils considèrent comme une blague, pour se concentrer sur leur autre groupe What Is This? qui a aussi obtenu un contrat. Ils seront remplacés par Jack Sherman à la guitare et Cliff Martinez à la batterie. L'alchimie disparue, le groupe pond un album médiocre, massacré par la production d'Andy Gill (idole du groupe et guitariste de Gang of Four avec qui ils se disputaient régulièrement). L'album Red Hot Chili Peppers, qui marque la naissance de la fusion et qui sort en 1984, est un échec, on ne retrouve pas sur l'album l'aura dégagée par les performances live du groupe. La tournée qui suit n'arrange pas les choses, Jack Sherman ayant de plus en plus de problèmes avec les autres membres ce qui le pousse à quitter les Red Hot. Ainsi Hillel Slovak décide alors de quitter What Is This? pour revenir au sein du groupe de ses amis au début de l'année 1985.
C'est alors que George Clinton, parrain du funk, créateur, leader et chanteur de Parliament Funkadelic, reprend en main la production pour la sortie de leur deuxième album Freaky Styley. L'album est meilleur mais le succès n'est toujours pas au rendez-vous. La critique, dérangée par le fait qu'un groupe de blancs puisse faire du rap et du funk, s'acharne sur le groupe, seul le titre Hollywood (Africa) connaît un succès correct en Europe grâce à la sortie en single, mais il n'a pas eu le même impact aux États-Unis. Martinez décide à son tour de quitter le groupe et rend ainsi sa place au membre d'origine Jack Irons au début de l'année 1986.

Philosophie musicale:

Les Red Hot Chili Peppers sont principalement connus pour quatre choses : le jeu puissant et déluré de Michael Balzary, alias "Flea" à la basse, leur précision rythmique, un style d'écriture de chansons très particulier, et enfin un style vestimentaire très original (en anglais, on parle de shants, contraction de shorts et pants).
Le style de "Flea" à la basse s'inscrit dans la tradition funk rock, empruntant beaucoup à des artistes comme Bootsy Collins de Parliament-Funkadelic, John Paul Jones de Led Zeppelin ou Darryl Jennifer des Bad Brains. Cet instrument, souvent relégué dans un rôle d'accompagnement, occupe une place très importante dans la composition des morceaux du groupe. Beaucoup des chansons des Red Hot Chilli Peppers sont centrées sur la basse, surtout jusqu'à l'album Mother's Milk, à partir duquel les spectaculaires performances de Flea ont été employées de manière plus parcimonieuse. Le jeu de basse de Flea reste cependant un pilier du son des Red Hot Chili Peppers (Ecouter par exemple By The Way dans l'album éponyme, ou Coffee Shop dans One Hot Minute).
Le jeu de guitare, bien qu'ayant beaucoup évolué dans l'histoire du groupe, qui a vu se succéder quatre guitaristes (Jack Sherman, Hillel Slovak, Dave Navarro et John Frusciante), emprunte d'une manière générale beaucoup au style de Jimi Hendrix, avec un son souvent distordu. Mais les similitudes s'arrêtent là : si Jack Sherman, qui ne joua qu'en tant que remplaçant d'Hillel Slovak sur le premier album du groupe, essayait de se rapprocher au maximum du style de celui-ci, très inspiré par le Blues et le Funk, (en plus d'être le guitariste original, Slovak avait composé presque tous les titres de l'album), les instrumentistes qui se sont succédé après le décès de ce dernier par overdose ont chacun imposé leur style propre : Frusciante, considéré par beaucoup comme LE guitariste des Red Hot Chilli Peppers, apporta plus de mélodie et de profondeur, et Navarro un style plus proche du Rock Progressif et du Heavy Metal.
Le premier batteur du groupe fut Jack Irons, remplacé dès les deux premiers albums par Cliff Martinez. Ce poste est occupé depuis la fin des années 80 par Chad Smith. Lors de son audition, celui-ci surprit le groupe par son jeu très énergique. Après la sortie de Blood Sugar Sex Magik, il sera même considéré comme l'un des meilleurs batteurs de Rock de son temps, dans la lignée d'un John Bonham (Led Zeppelin) à la sauce funky.
Enfin, Anthony Kiedis est, grâce à la grande diversité de style qu'il aborde, un chanteur à part dans l'univers du Rock. Les parties vocales des Red Hot Chilli Peppers sont en effet aussi souvent rappées que chantées ou même parlées (style caractéristique de l'album Blood Sugar Sex Magik). Kiedis est capable d'interpréter des morceaux de Rap d'une manière tout à fait originale, en suivant la mélodie et non pas le rythme, comme c'est normalement le cas dans le Rap. Très critiquées aux débuts du groupe, la qualité et la diversité du chant de Kiedis se sont, de l'avis général, largement améliorés depuis l'album Freaky Styley, même si ses prestations scéniques ne font toujours pas l'unanimité.
Une grande partie de la réputation du groupe à ses début vient de ce qu'il a été l'un des premiers à fusionner Punk, Funk et Rap (bien qu'existaient déjà dans les années 80 des groupes de hip-hop blancs comme les Beastie Boys). Le groupe a ainsi réuni autour de sa musique un public aussi bien noir que blanc. Il a également contribué à élargir l'audience du Rap au public blanc. Enfin, avec Faith No More, Rage Against The Machine ou Fishbone, qui partagent une grande partie de leurs influences, on considère les Red Hot Chilli Peppers comme l'un des groupes ayant le plus influencé le Nu Metal, genre musical apparu à la fin des années 90.

renseigner par wikipedia.

Tokyo Hotel. Biographie

Le groupe Tokio Hotel est constitué de 4 jeunes pd Allemands : les jumeaux Bill et Tom Kaulitz, Georg Listing et Gustav Schäfer.
Bill Kaulitz (né le 1er septembre 1989 à Leipzig) est le chanteur du groupe. Déjà attiré par les hommes, il commence à composer des poèmes vers l'âge de 6 ans. Cinq ans plus tard, il participe à StarSearch (version allemande de [nouvelle tappette] dans lequel il finit en finale, où il perd. Récemment il a doublé la voix allemande de Arthur, dans « Arthur und die Minimoys » (Arthur et les Minimoys en francais) de Luc Besson en compagnie de Nena.
Tom Kaulitz est le frère jumeau de Bill. Il occupe la place de guitariste dans le groupe et compose la musique de Tokio Hotel. Sa passion pour la guitare lui a été transmise par son beau-père, lui-même guitariste (il possède actuellement plus de 14 guitares).
Gustav Schäfer (né le 8 septembre 1988 à Magdeburgest) le batteur du groupe.
Georg Listing (né le 31 mars 1987), le bassiste, est le plus âgé des quatre.

Création:

En 2001, Bill et Tom rencontrent Gustav, lors d'un concert à Magdebourg. Celui-ci leur présente à son tour Georg, qu'il connaissait du conservatoire que tout deux fréquentaient. Ensemble ils fondent Devilish (« Démoniaque » en français) qui deviendra plus tard Tokio Hotel. Six mois après, Tokio Hotel joue dans de nombreux clubs de Magdebourg et des alentours.
En 2004, Tokio Hotel commence à travailler avec une équipe de producteurs et paroliers de Hambourg qui les a remarqués lors d'un de leur concert : Peter Hoffmann, Pat Benzner, Dave Roth, et David Jost, qui contribueront à rendre leur approche plus professionnelle. Hoffmann, Benzner, Roth et Jost ont composé, produit, et remixé pour de nombreux artistes : The Doors, Falco, The Corrs, Sarah Brightman, Faith Hill... Hoffmann leur fait passer plusieurs essais devant différentes maisons de disque et c'est finalement Sony BMG qui décide de signer avec le jeune groupe.
En 2005, Tokio Hotel obtient un contrat avec Universal Music.

Origine du nom du groupe:

Dans une interview les membres du groupes ont expliqué le choix de leur nom. Ils désiraient que leur nom reflète une grande ville dynamique, et considérant Tōkyō comme méconnue du grand public, ils décidèrent de l'adopter (il est à noter que Tōkyō s'écrit Tokio en allemand d'où la graphie différente du nom français.). A cela, ils ajoutèrent le mot Hotel qui, à leurs yeux, est un symbole d'un groupe qui réussit et donc fait des tournées, allant de ville en ville et d'hôtel en hôtel.
Ils ont cependant déclaré, dans une interview de Rock Mag', que le nom du groupe venait simplement du fait qu'ils adoraient la ville de Tokyo et qu'ils avaient beaucoup aimé dormir à l'hôtel pendant les tournées de Devilish.

renseigner par wikipedia.

Eat me Drink me de Manson

Eat Me, Drink Me, 6ème album studio de Manson intervient après sa séparation d'avec la pin-up corsetée Dita Von Teese. Une de plus dans le placard des regrets amoureux du chanteur. Et bien évidemment cet album y fait écho puisqu'il s'agit d'une vision malade de l'amour, empreinte de passion dévorante et d'amertume. Puisque Manson prépare un film intitulé Phantasmagoria sur Lewis Carroll, auteur de l'inoubliable Alice au Pays des Merveilles, il y a également inclus un certain nombre de références explicites, à commencer par le titre de ce disque. Mais là n'est pas le plus important quand il s'agit de Eat Me, Drink Me. En effet, la musique jouée ici n'a que rarement à voir avec ce que Marilyn Manson a déjà fait. Maître d'oeuvre sur le fond, il a donné carte blanche à Tim Sköld sur la forme. L'alchimie trouvée par les duettistes donne une musique proche du glam rock, pleine de blessures narcissiques et de désespoir carnassier, mais en définitive la tonalité est bien plus goth rock que tout ce que le reverend a jamais produit jusqu'ici, et s'aventure parfois même dans la pop.

renseigner par metalorgie

Marilyn Manson. Biographie

L'abominable gothique Brian Warner, alias Marilyn Manson, est né à Canton dans l'Ohio aux Etats-Unis. En 1989, il se lie d'amitié avec le guitariste Scott Mitchell. Ensemble, il décide de monter un groupe sous les pseudonymes Marilyn Manson et Daisy Berkowitz. Rejoint par Gidget Gein (basse) et Madonna Wayne Gracy (clavier), le groupe, qui s'appelle à l'époque Marilyn Manson and the Spooky Kids, enregistre des cassettes et se produit dans des salles avec un look gothique. Trent Reznor de Nine Inch Nails, groupe industriel américain, propose à Marilyn Manson de signer un contrat avec sa maison de disques et de faire sa 1ère partie. Ce dernier accepte et, en 1994, sort son 1er album Portrait of an American Family.Avec l'arrivée à la basse de Twiggy Ramirez, la notoriété du groupe dépasse les frontières de la Floride. Le départ de Daisy Berkowitz n'empêchent pas Marilyn Manson de sortir en 1996 Antichrist Superstar. Sur sa lancée, il sort son autobiographie The Long Hard Road Out of Hell et, en 1998, son 3ème album Mechanical Animals suivi d'un live Last Tour on Earth. Retour fracassant en 2000, avec Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death). En 2002 parait And the Spooky Kids, suivi l'année suivante de l'excellent The Golden Age of Grotesque.En 2004, le chanteur sort Lest We Forget, un album best of comprenant ses plus grands tubes ainsi que quelques inédits et une reprise, à sa sauce, du titre Personal Jesus du groupe Depeche Mode. En mai 2007, arrive Eat Me, Drink Me.

renseigner par mcm

Clip Marilyn Manson. Coma white

Pour les fan de MM, j'aime beaucoup cette chanson en particulière

Clip Korn.Got the life

Un clip de korn, c'est toujours bon a regarder.

Clip style Dre

un clip a l'ancienne pour vous remémorer de bons moment

Notorious big. Biographie

1993 est l'année de la découverte de Notorious BIG. Le rappeur, à l'époque est avant tout un parolier. Le monde entier découvre les singles très populaires de Mary J. Blige et de Supercat, et Big est en pleine ascension. Ses textes débordent de chaleur et concentrent en un seul titre plus de séduction que beaucoup d'albums complets, signés par d'autres artistes. En 1994, il sort son premier album Ready to Die, après avoir interprété les hits d'autres artistes comme Michael Jackson. Son premier album raconte le passage d'une vie délinquante à une carrière musicale. Les singles sont rapidement propulsés aux sommets des charts. Notorious est récompensé par les Source Music Awards en 1995, Soul Train Music Awards et le Billboard Music Award. Pendant les deux années suivantes, Big fait des rencontres et continue son parcours altruiste. En 1997, son deuxième album Life After Death sort enfin. Le rappeur a invité ses potes Lil'Kim, Bone Thugs-N-Harmony, Too Short, Run-DMC, The Lox, Jay-Z et Puff Daddy. Ce double CD comporte 22 titres, c'est un mélange de toutes ses rencontres et de ses tournées. Il y a des titres sombres mais le tout est entrecoupé de petites scènes hautes en couleurs qui lui donnent la fluidité d'un film. L'album est devenu légende lorsque The Notorious Big s'est fait assassiné le 9 mars 1997 à la sortie d'une soirée. En mars 2007, après la parution de plusieurs projets dont des albums posthumes, un nouveau Greatest hits voit le jour.

renseigner par mcm

Tupac. Biographie

Fils de deux membres des Black Panthers, Tupac Amaru Shakur voit le jour à New York. Ses parents se séparent avant même sa naissance et il se retrouve chez sa mère avec sa sœur. La famille déménage régulièrement pendant son enfance, luttant avec la pauvreté. Il réussit tout de même à être accepté à la prestigieuse Baltimore School of the Arts alors qu’il est adolescent. C’est lors de son séjour à l’école que son côté créatif s’épanouit alors qu’il commence à composer des pièces de rap et à jouer au théâtre. Il ne parvient toutefois pas à recevoir son diplôme puisque la famille part pour la Californie et s’installe à Marin City alors qu’il est âgé de 17 ans. Au cours des années qui suivent, il vit dans la rue et fraie avec les petits criminels. Il fait éventuellement la connaissance de Shock-G, leader de Digital Underground. Le groupe d’Oakland décide de l’embaucher comme danseur et technicien. En tournée, il en profite pour développer son propre matériel. 2Pac fait une première apparition sur disque sur « This Is an EP Release » de Digital Underground qui est lancé au printemps 1991. On peut aussi l’entendre sur leur second album, « Sons of the P. ». L’année suivante, il lance son premier effort en solo, « 2Paccalypse Now ». Le disque remporte un succès grâce au bouche à oreille alors que la pièce « Brenda’s Got a Baby » atteint le Top 30 R&B. Le disque finit par atteindre la certification or. Toutefois, ses textes crus et vulgaires lui valent la critique du vice-pésident Dan Quayle et de groupes de parents.

renseigner par jesuismort

Psy4 de la rime. Biographie

Jeune groupe de rap issu de la prolifique scène marseillaise, PSY 4 DE LA RIME s'est formé au début de l'année 1995 dans une cité des quartiers nord de la cité phocéenne(Marseille), le Plan d'Aou. Le groupe est formé de Segnor Alonzo, Don Vincenzo, Soprano (rappeurs) et de DJ Sya Styles. A l'origine, le groupe est né sous le nom de KDB (Kid Dog Black) avec comme objectif principal le plaisir de se retrouver entre "collègues" du quartier pour partager une passion : le hip-hop. Même s'ils définissent le rap comme une planète où la création et l'expression sont des solutions aux troubles subis par la jeunesse, ces jeunes marseillais n'entendent pas pour autant brûler les étapes.

renseigner par greatsong

Jonathan Davis

Jonathan Davis (Korn) écrit un opéra, intitulé Oblivion, avec Richard Gibbs (compositeur de musique de film et producteur, il a notamment travaillé sur Queen Of The Damned et à produit le unplugged de Korn) et Clive Barker (romancier).

renseigner par metalorgie

Korn en concert

Korn donnera un concert gratuit au South Street Seaport de New York le 31 juillet pour fêter la sortie de son nouvel album Untitled. De plus, les cinq cents premiers acheteurs du disque chez J&R Music World seront conviés à une séance de dédicace après ledit concert. Plus d'infos là.

renseigner par metalorgie

Soprano

Soprano de son vrai nom Saïd M'Roubaba vient, à l'âge de 28 ans, d'obtenir un titre de consécration que beaucoup d'artistes talentueux convoitent, à savoir le disque d'or.Avec plus de 75 000 exemplaires vendus dans toute la France, l'album « Puisqu'il faut vivre » reste le plus gros succès Rap francais de ce début d'année. Un album sincère et vrai qui traite de plusieurs traits de sa personnalité à travers le concept original de la psychanalyse, et bien qu'il ne faille pas considérer ces deux aspects comme une recette magique, on attribuera plus ce succès à un artiste complètement en phase avec lui-même dans ses chansons.C'est une grande nouvelle pour la prometteuse équipe de Street Skillz, son groupe Psy4 de la Rime, Marseille ainsi que le Rap Français d'une manière générale qui peut encore espérer toucher les sommets du paysage audiophonique francais.

renseigner par rap2k

clip pour ceux

Pour le fun un clip a chié qui me fait tripé.

Boulogne Boy

Salif, la moitié des Nysay et ancien partisan du crew IV My People, nous revient le 30 Avril prochain, cette fois-ci en solo avec un album à l'intitulé trés évocateur: Boulogne Boy, une forte référence aux skinheads.Pour votre culture, les skinheads "de tradition moderniste" étaient des personnes qui vivaient dans des quartiers pauvres, passant leur temps à écouter du Reggae et particulièrement du Ska, de la Soul et du Rythm'n'Blues. Ils se regroupaient entre eux pour se défier avec des pas de danse en discothèque. Noirs ou Blancs, ils ne se différencient pas entre eux, leurs chants dénoncaient un certain mode de vie, un mal-être social et leurs rapports avec la police, mais aussi le sexe et le football. Leur façon de se comporter était parfois violente et leur code vestimentaire fut repris part les hooligans, ce qui porta beaucoup de confusions et divers amalgames. Bref les encyclopédies vous en diront plus.En bref, ce disque n'est tout autre de celui-ci, qui s'adresse à la fois à un peuple comme à son gourvernement, et meme à ceux qui ne veulent pas écouter ses dires.

renseigner par rap2k

Curtis de 50 Cent

Le 10 septembre 2007 sortira Curtis, le troisième opus de 50 Cent, le rappeur le plus controversé et/ou adulé de ces dernières années. A la production, on retrouvera bien sûr ses mentors Dr Dre et Eminem, et comme invités, Akon, Justin Timberlake, Robin Thicke, Mary J Blige et Nicole Scherzinger.
Point de vue artistique, 50 a dû aussi se conformer au style avant-gardiste de Timbaland, qui produit ce morceau évoquant les mélodies de consoles de jeux d'ancienne génération. Là encore, 50 a changé ses habitudes. "Je n'utilise pas cette cadence habituellement, explique-t-il. Le beat est plus rapide, alors j'ai changé ma façon habituelle de rapper."Avec toutes ces nouveautés, fera-t-il des meilleures ventes que ses précédents albums ?

Renseigner par rap2k.